Мона лиза с бровями и ресницами фото


Мона Лиза и Айзелуортская Мона Лиза: загадки Леонардо да Винчи, фото, сравнение

Это самое известное произведение искусства в мире, ее имя - синоним интриги. Выражение ее лица хранит тайну вот уже V веков. Мы видим женщину, которая вот-вот улыбнется. Это почти философская картина, демонстрирующая достижения живописи.

фото: kudago.com

"Мона Лиза" не всегда была знаменитой, она не привлекала всеобщее внимание до тех пор, пока ее не похитили. Картина исчезла, и два года о ней было ничего неизвестно. А тем временем появилась вторая "Мона Лиза". Моложе и свежее. Хоть полотно и не было окончено.

Неужели Леонардо да Винчи написал самый известный в мире портрет дважды? Судя по свидетельствам, он работал над "Моной Лизой" в разные периоды жизни, которые разделяют более 10 лет. Неужели нашлось недостающее звено ранней версии великого портрета, а может, это копия из мастерской Леонардо или превосходная подделка? В наши дни с помощью недавно открытых архивов и достижений науки, эксперты надеются узнать, что скрывается за ее загадочной улыбкой и открыть, наконец, секрет "Моны Лизы".

Загадка Моны Лизы

Август 1911 года, в парижском Лувре, в галерее Ренессанса висит небольшой портрет "Мона Лизы", который пока малоизвестен. Но вскоре он станет притчей во языцех. После закрытия музея, один из работников Винченцо Перуджи подходит к картине и вынимает ее из рамы. Он прекрасно знаком с экспозицией музея, незадолго до этого его приняли на должность реставратора.

Перуджи тщательно заворачивает бесценную деревянную раму в ткань, на следующее утро у всех на виду он покидает музей, неся под мышкой "Мону Лизу". Пропажу картины обнаружат только к вечеру и о ней начнут писать все газеты. До кражи об этой работе Леонардо знали, разве что эксперты.

Имя "Мона Лиза" в одночасье стало известно, в каждом доме. Скандал превращает ее в суперзвезду, полицейские допрашивают подозреваемых, но так и не находят сотрудника Лувра. "Мона Лиза" пропала. Никто не знал, найдется ли она.

В это время торговец произведениями искусства путешествует по Англии в поисках редких работ и по его утверждению, получает в графстве Сомерсет интересное предложение. Единственное, что удалось узнать это имя покупателя — Хью Блейкер.

Айзелуортская Мона Лиза

Владелец утверждал, что вернулся из Италии и приобрел загадочную картину. На редкость талантливый портрет. На первый взгляд похоже на "Мону Лизу", но с некоторыми изменениями.

Айзелуортская Мона Лиза

Лицо на картине казалась моложе. Судя по всему, это была та же модель, что и на известном портрете и нарисована была также безупречно. Неужели и это полотно написал сам Леонардо да Винчи.

В 1913 году мир вновь заговорил о "Моне Лизе", когда прославленный портрет вернулся в Лувр. Вор скрывал картину больше двух лет и был пойман при попытке продать ее во Флоренции.

В то же время в Англии, торговец произведениями искусства Хью Блейкер, купил предложенную ему картину, так называемую Айзелуортскую Мону Лизу. Блейкер решил разузнать больше о своем загадочном приобретении. Неужели в мире существует две "Мона Лизы"?

Алессандро Веццози искусствовед, директор музея Леонардо: "На сегодняшний день существует две теории, согласно одной единственный портрет находится в Лувре, согласно другой, существуют две совершенно разные картины".

По миру поползли слухи о втором портрете "Моны Лизы", незадолго до этого были обнаружены отчеты о существовании нескольких версий картины. Блейкер знаток искусства, вероятно, слышал об этой теории. Мог ли он гордиться тем, что стал обладателем второй "Моны Лизы"?

История Моны Лизы

Загадочная история "Мона Лизы" началась в Италии, во время культурного всплеска XV-XVI веков — эпохи Возрождения. Главной фигурой того времени стал Леонардо да Винчи, художник, изобретатель и инженер. Тяга к наукам и любознательность определяли каждый его шаг.

"Леонардо сам себя охарактеризовал, как приверженца экспериментов. Всю свою жизнь Леонардо был неустанным упорным, экспериментатором, в некотором смысле это было его кредо, вера в необыкновенную важность следования опытным путем, поиска и изучения", - Чарльз Николл, автор книги "Леонардо да Винчи полет разума".

Он брался за любую сложную задачу в технике или искусстве, с жадностью истинного изобретателя. На своих полотнах он стремился с точностью отображать окружающий мир и все его грани, движение жизни, оптику, анатомию, биологию, ботанику. В некотором смысле это даже больше, чем современные фильмы. Он стремился к стандартам, которых никто - даже сам Леонардо, не в состоянии достичь.

В 1503 году мастер берется за простой заказ. Леонардо всегда было трудно найти общий язык со знатью одного из самых богатых и могущественных городов Италии. Отношения Леонардо с Флоренцией складывались очень непросто, этот город олицетворял мир, в который он стремился, но никак не мог попасть. Незаконнорожденный сын со вспыльчивым характером.

Во Флоренции он оттачивал свое мастерство, но не считал ее домом. Он как-то написал, что не желает брать в руки кисть, стремится от нее отделаться, потому что его преследуют множество других идей. Идеями кармана не наполнишь и для Леонардо кисть была постоянным источником дохода. Его заказчиками обычно были аристократы и представители высшего духовенства, то есть видные люди и вдруг его попросили написать портрет никому не известной жены торговца шелком.

Ключ к истории этого любопытного заказа нашелся в библиотеке одного из самых известных художественных музеев мира Флорентийской галереи Уффици. Здесь хранится фундаментальный труд об искусстве итальянского возрождения. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.

Джорджо Вазари

Джорджо Вазари - этот выдающийся источник знаний о Ренессансе, увидел свет в 1550 году. Вазари закончил свой труд уже после смерти Леонардо, постоянно обращаясь к записям художника и свидетельствам современников.

Вазари назвал имя торговца шелком, Франческо дель Джокондо, сыновья которого подтвердили, что Леонардо написал портрет их матери. Ее звали Лиза, "Мона Лиза". "Моно" — это устаревшее обращение к женщине в Италии, автор весьма подробно описывает портрет; ресницы требует особой тщательной прорисовки, брови получились естественными, губы кажутся не нарисованными, а живыми.

"Мона Лиза" без ресниц и бровей

В этом описании в качестве важной особенности упомянуты ресницы. Автор отмечает их как самую чудесную деталь портрета. Неужели Вазари описывал картину, которая висит в Лувре за пуленепробиваемым стеклом? На этом портрете нет ни ресниц, ни губ, ни бровей, которые так восхитили автора эпохи Возрождения. Если мы посмотрим на "Мону Лизу" в Лувре, то убедимся, что у нее нет ресниц, это вызывает сомнения в том, что Вазари был знаком с луврской Джокондой. Может все-таки существует два портрета? Если Вазари описывает картину из Лувра, то куда делись ресницы и брови?

Научные исследования "Мона Лизы"

Новая технология фотографии поможет узнать, что скрыто под слоями краски. Французский инженер Паскаль Код, использует ультрасовременные камеры, чтобы выяснить, почему у Джоконды нет бровей. Прибор с высоким разрешением делает снимки в разном диапазоне световых волн.

исследование картины "Мона Лиза"

"Я обнаружил брови, используя всего три фильтра в видимом глазу диапазоне, нам даже не пришлось применять инфракрасный диапазон, потому что слои краски на поверхности картины очень тонкие. Нет ясного научного ответа, как брови исчезли. Мы можем только предположить, что реставратор, который работал с полотном "Мона Лизы" удалил брови, потому что они были нарисованы на слое лака", - инженер Паскаль Код.

Ученые не нашли подтверждения восторженным отзывам Вазари, возможно он видел другую версию "Мона Лизы". Многие знаменитые картины после нескольких этапов реставрации сильно изменились.

Маурицио Серачини ученый, искусствовед: "Я побывал во многих музеях мира и изучил сотни работ, хранящихся в этих музеях. Посетители выставок не отдают себе отчета в том, что любуются произведениями, которые весьма далеки от оригинала. Вы не представляете, сколько изменений претерпел первоначальный вариант, сколько деталей ему добавили, сколько всего он потерял и как сильно изменился во время многочисленных реставраций и работ по очистке".

Реставратор Эрнст Люкс спас множество шедевров и прекрасно знает о недостатках старинных методов восстановления картин: "Только представьте себе, сколько раз их реставрировали, используя раствор из скипидара, спирта и аммиака, в который могли добавить лавандовое масло и луковый сок. Все эти растворы объединяет то, что они очень едкие".

Может это и есть, описанная Вазари "Мона Лиза", просто ее великолепные брови ресницы исчезли в процессе многочисленных реставраций. Однако Вазари указывает на еще одну особенность портрета, который отсутствует у "Моны Лизы" из Лувра. Он был не завершен. Может быть, автор описывает Айзелуортскую Мону Лизу, английское приобретение Хью Блейкера?

Сегодня это полотно хранится в секретном месте в Швейцарии в бронированном сейфе. С момента появления портрет сменил нескольких владельцев, в 2008 году ее приобрела группы международных инвесторов. Имена покупателей и цена, которую они заплатили за картину, держится в тайне. Еще одна деталь подтверждает описание Вазари, задний план не прорисован.

не прорисованный задний план в картине Айзелуортская Мона Лиза

Пейзаж на картине почти отсутствует, но даже в таком виде полотно может оказаться работой Леонардо, а то, что она не завершена, объясняется занятостью художника.

Беспокойный ум Леонардо, его неустанный интерес к окружающему миру, нестандартный образ мыслей, новые области исследований, замыслы полотен - сделали его человеком, который откладывал работу над картинами, так и оставляя их незавершенными, брался за новый проект.

Палаццо Веккьо

В 1503 году Леонардо получил свой главный заказ - самый грандиозный проект во Флоренции, в том же году он начал писать портрет "Моны Лизы". Леонардо поручили запечатлеть великое сражение на стенах Палаццо Веккьо. Битва при Ангиари решающий момент в истории города. Для этой фрески художник использовал неопробованную технику, но на этот раз его изобретательность дала сбой.

фреска "Битва при Ангиари", работа Леонардо да Винчи

Горячие восковые краски слишком долго сохнут, они не удержались на стенах и начали растекаться. Это был самый масштабный проект во Флоренции, но Леонардо с ним не справился. Он бросил работу на середине и оставил фреску незаконченной. Сегодня от нее ничего не осталось.

Он уже не в первый раз отказывался от заказа, несколько его знаменитых работ, так и остались незаконченными. Леонардо не мог определиться с конечным вариантом. Он постоянно видел новые возможности и способы усовершенствовать свои работы.

Возможно, Леонардо точно так же потерял интерес, когда писал портрет жены торговца шелком. Неужели он устал от лица, которым сегодня восторгаются миллионы. Если это так, значит может существовать неоконченный портрет Айзелуортской Моны Лизы. Сравнивая два портрета, становится ясно, что это одна и та же женщина, только на неоконченной версии она чуть моложе.

сравнение картин

Вероятно, это поможет установить дату. Свидетельство о времени создания портрета хранятся в Германии в университете Гейдельберга. Хранители библиотеки обнаружили рукописное примечание на полях книги XVI века.

"Одним из первых владельцев этой книги был Агостино Веспуччи, он был лично знаком с Леонардо можно предположить, что он посещал мастерскую художника, видел картины и после своих визитов описывал увиденное на полях книги. Он подчеркивает, что зачастую Леонардо прописывал основные детали картины, а остальное оставлял незавершенным. В качестве примера он приводит портрет Лизы дель Джоконды, написанной в октябре 1503 года", - Сабина Герлайн историк, университета Гейдельберга.

В октябре 1503 года портрет еще не закончен. В то время Лизе дель Джокондо было 24 года. Ее муж заказал Леонардо портрет жены, которая ждала второго ребенка. И хотя однажды ее назовут самой соблазнительной музой Леонардо, скорее всего, она провела с мастером совсем немного времени.

Художник сделал наметки, набросал эскиз будущей картины и поэтому скорее всего, их знакомство закончилось. Представление о том, что модель сидит на стуле, а художник напротив и так они проводят целую вечность, в корне ошибочны в жизни все не так.

Для Леонардо живопись была отдыхом от повседневной работы. Она была богатой флорентийской особой и это частный заказ не для всеобщего обозрения, женщина улыбается и в этом есть что-то личное. Мы видим женщину, которая вот-вот улыбнется. На картине изображено ближайшее будущее, в котором Лиза дель Джоконда широко улыбнется, но этот момент еще не настал.

"Мона Лиза" молодая женщина, жизнь которой скоро изменится, она готовится стать матерью, она располнела эта юная женщина, которая меняется внешне и внутренне, она жена и будущая мать.

Портрет кисти Леонардо -это существенные расходы для семьи. Но об оплате нет упоминаний. Вопрос, почему до сих пор не дает покоя историкам вроде Джузеппе Палланти: "Я провел подробные исследования в архивах Флоренции, включая государственный архив, но не нашел доказательств существования контракта между Франческо дель Джоконда и Леонардо. Все историки ищут документ доказывающий, что портрет был оплачен, но, к сожалению, нет ни единого свидетельства того, что Франческо дель Джоконда выплатил Леонардо хоть какую-то сумму".

Согласно системе налогообложения Флоренции граждане были обязаны сообщать о доходах и расходах, финансовые сделки, активы из архивов ценный источник для историков.

в 1503 по 1506 годы Леонардо жил во Флоренции, но записи о том, что супруги Джоконда заплатили за картину нет, возможно, они так и не получили готовый портрет. Почему Леонардо не отдал им работу, этому нет логического объяснения, в его интересах было закончить картину и получить деньги. Франческо наверняка жаждал приобрести работу самого известного художника современности. Нет разумного объяснения и почему Леонардо мог оставить ее у себя.

Вероятно, портрет не был окончен и Леонардо не получил деньги, но что он сделал с картиной, если оставил у себя значит, она долго находилась у него. Возможно до самой смерти.

Последние годы Леонардо провел во Франции по приглашению короля Франциска I. Он жил в замке в долине Луары, скончался в 1517 году и был похоронен в местной часовне.

Две Джоконды

За два года до смерти художника у него побывал загадочный посетитель. Его имя кардинал Луиджи Арагонский. Он прибыл с личным секретарем Антонио де Беатисем. Тот детально описал посещение кардинала в своем дневнике. Пожилой Леонардо показал кардиналу несколько своих работ, «Иоанна Крестителя», «Мадонна с младенцем и святой Анной» и картину, которую де Беатис описывает как прижизненный портрет молодой флорентийской женщины.

Эти дневники были опубликованы спустя 400 лет в 1905 году. Они породили много домыслов о самой известной работе Леонардо. Из дневника ясно, что портрет "Моны Лизы" заказал Джулиано Медичи, это противоречит данным о том, что Леонардо был нанят мужем Лизы торговцем тканями.

Оба документа и книга Вазари и дневник де Беатиса, разнятся по датам и содержанию и не дают ясных ответов, но совершенно очевидно, что Франческо дель Джокондо и Джулиано Медичи не могли заказать один портрет. Эта версия подтверждает теорию о двух разных портретах. Если оба документа достоверные, значит существует два варианта портрета - законченный шедевр, написанный для Джулиано Медичи и неоконченная версия, приобретенная мужем Лизы.

Слухи о двух Джокондах быстро разошлись в мире искусства среди людей подобных Хью Блейкеру, который спустя несколько лет объявил, что обнаружил Айзелуортскую Мона Лизу. Но может этого не было, что если он сам ее нарисовал или нанял талантливого художника, создавшего подделку.

Леонардо был самым копируемым художником своего поколения, на протяжении 16 столетия создавались многочисленные версии и копии его работ, он был очень знаменит. Людям нравились картины с подписью Леонардо, по миру распространились сотни копий портретов "Мона Лизы" разных периодов и самого разного качества. Может Айзелуортская Мона Лиза одна из них. Если это подделка, то ее гениальность в том, что автор отошел от луврской версии, и никто не осудит его попытки скопировать шедевр. Все решат, что появилась еще одна "Мона Лиза" та самая неоконченная, как описывает Вазари, автор эпохи Возрождения.

Вызывает сомнение время обнаружения находки, Айзелуортская Мона Лиза появилась после пропажи оригинала из Лувра, и фальсификатор мог нажиться на продажах подделки. Выходит, Айзелуортская Мона Лиза фальшивка?

"Когда я начинаю изучать картину, то сначала разглядываю лицевую сторону, а потом обязательно ее переворачиваю. Ведь изучив оборотную сторону можно многое узнать о прошлом картины, там скопилась пыль веков разные надписи, имена владельцев, возможно, печати, штемпелей и тому подобное. В отличие от лицевой, оборотная сторона картины обычно сохраняется в первозданном виде", - Эрнст Люкс реставратор.

Оборотная сторона Айзелуортской Мона Лизы недоступна для изучения, в начале XX века ее наклеили на другой холст. Эрнст Люкс считает это подозрительным: "Если вы хотите подделать картину, то переклейка значительно упростит задачу, вам не придется тратить время на то, чтобы создать слой пыли, записи об истории полотна. Зачастую подделать оборотную сторону картины гораздо сложнее, чем лицевую".

забор материала для углеродного анализа полотна

Гениальный фальсификатор придумал почти все детали, но не подозревал о технологиях будущего. В швейцарской высшей технической школе Цюриха ученые сделали радиоуглеродный анализ полотна. Поскольку холст ткут из растительных волокон - живописные полотна прекрасный материал для исследований.

Трудность в том, что для анализа следует взять кусок оригинального холста, а не того, на который впоследствии было наклеено изображение. Ханс-Арно Синал физик высшая техническая школа Цюриха: "Мы должны взять образец оригинального холста, только он покажет точный возраст, если сюда попадет частичка клея или нового холста, результат будет неверным. Очистить материалы примеси очень сложно, поэтому мы извлекаем нити подлинника".

Помимо того, что Айзелуортская Мона Лиза не завершена, она имеет и другое важное отличие от своего двойника Джоконда справа сидит между двух колонн, а на портрете "Мона Лизы" из Лувра едва видны их основания.

"Мона Лиза" с колоннами и без

Зачем фальсификатор дорисовал эти колонны? Историки, искусствоведы, предполагали, что холст "Мона Лиза" из Лувра, обрезан на 10 см с каждой стороны, если это так то, когда-то на портрете были видны колонны.

Данную теорию подтверждает прославленный свидетель, художник эпохи Возрождения — Рафаэль. Примерно 1504 году юный гений переехал во Флоренцию и нанес визит в мастерскую Леонардо. Во время этого визита он, скорее всего и сделал весьма точный набросок одной из его картин.

"Это очень талантливый рисунок тушью, на нем изображена женщина, сидящая на балконе в окружении колонн", - Рафаэль. Очевидно, что это его представление о портрете "Мона Лизы".

Но по наброску неясно, был ли портрет окончен. Совершенно очевидно, что тут сохранена основная композиция, поза женщины и даже колонны. Портрет был известен во Флоренции, Рафаэль увидел его до своего отъезда в 1507-8 году. Какой же картиной, какими колоннами любовался Рафаэль?

Интрига продолжалась до 2004 года, пока реставраторы не вынули "Мона Лизу" из рамы и не убедились, что полотно не обрезано и на нем никогда не было колонн. Это открытие доказывает, что любое изображение "Джоконды", где есть колонны фальшивка, основанная на ложных идеях. Но как быть с наброском Рафаэля?

Сравнив его с портретом "Мона Лизы" понятно, что они практически идентичны, а это означает, что Рафаэль видел Айзелуортскую Мону Лизу в мастерской Леонардо, как раннюю версию всемирно известного портрета или это более поздняя подделка, основанная на ложном мифе о том, что когда-то на картине были колонны. Определить возраст холста оказалось делом весьма непростым, точные даты не могут назвать даже эксперты из Цюриха.

"Временные рамки между концом XV века и середины XVII весьма размыты, потому что с тех пор сильно изменилась концентрация углерода в атмосфере и это затрудняет работу ученых по определению точных дат этого временного диапазона".

Анализ показал, что холст Айзелуортской Мона Лизы был произведен где-то между 1500 и 1650 годом, то есть весьма вероятно во времена Леонардо. Результаты, которые были получены, весьма схожи с характеристиками холстов, сотканных в конце XV начале XVI веков. Холст был создан в то время, но прикасалась ли к нему кисть Леонардо?

Чарльз Николл автор книги "Леонардо да Винчи полет разума в мастерской": "У Леонардо было немало помощников учеников или юных гарцони, то есть мальчиков на побегушках и каждый внес свою лепту".

Зачастую ученики Леонардо и сами были одаренными художниками, мастер лично разрабатывал композицию, выписывал основные детали, но прорисовку фона и менее значительных деталей поручал своим помощникам. Разумеется, стиль, идея, творческий потенциал картины -рождается в голове мастера, но вера в то, что он лично своей рукой прорисовала все детали работы это иллюзия.

Шедевры эпохи Ренессанса, созданы на основе четкого разделения труда, иначе процветающая мастерская Леонардо не справилась бы с потоком заказов. Благодаря этому Леонардо мог заниматься и наукой, и искусством.

"Мона Лиза" — это неоспоримое доказательство того, что Леонардо постоянно экспериментировал, вводил в обращение новые составы техники, новые составы грунта красок и лаков, на протяжении всей своей жизни. У каждого художника был свой рецепт изготовления красок, у них не было возможности пойти в магазин и купить тюбики или баночки с краской, они сами их смешивали, использовали разные пигменты разные основы смеси, лаков, олифы и разнообразных масел.

образцы краски с картины Айзелуортская Мона Лиза

В наши дни по составу красок можно назвать имя художника. Чтобы его узнать исследователи берут микроскопические образцы пигмента. Возможно краски Айзелуортской Моны Лизы помогут выявить подделку. Образцы краски тщательно исследуют под микроскопом, изучают их структуру, способ смешивания и наложение пигментов. Цель исследования - понять, совместимы ли рецепты тех красок с теми, что использовались во времена Леонардо. Наличие любого пигмента, изобретенного уже после его смерти, докажет, что перед нами подделка. Анализ показал, что на картине нет ни единого следа современных материалов, она была написана при жизни Леонардо.

"Мы изучили состав красок с ними все в порядке, с лаком и рамой тоже. Провели радиоуглеродный анализ, с технической точки зрения, все в норме", - Паскаль Код инженер.

Выходит, что портрет написан рукой Леонардо, а если нет, то кем-то очень близким ему. Один из его учеников по имени Салай (Джан Джакомо Капротти да Орено) был не просто подмастерьем. Салай был, согласно заверениям современников художника и выводам нынешних историков - любовником Леонардо. Его доверенным лицом, другом, его правой рукой и компаньоном. Вазари, прозрачно и весьма уверенно намекает на то, что Леонардо любил Салай.

Ученики Леонардо

Возможно, что юный любовник Леонардо, будучи талантливым художником, создал копию работы учителя. Наличие одной или нескольких версий "Моны Лизы" еще не дает основание утверждать, что Леонардо своей рукой нарисовал две разные картины одну в 1503 году и вторую значительно позже. По мнению историков, другая "Мона Лиза", то есть отличная от той, что висит в Лувре, также вышла из мастерской художника.

Скорее всего, не один Салай скопировал "Мону Лизу" в мастерской Леонардо. В мадридском музее Прадо недавно была обнаружена копия, на которой голова, плечи и пальцы претерпели те же дорисовки, что Джоконда из Лувра. Кто-то вносил изменения в копию одновременно с оригиналом.

одна из копий Моны Лизы

Копирование картин прямо в мастерской или создание их версий, обычное дело для великих художников того времени, у большинства из них были мастерские и небольшие картины, например, изображение "Богоматери" писались в нескольких вариантах с помощью учеников. Для Леонардо это тоже привычная практика, можно назвать их работами под маркой Леонардо.

Художник и сам уверял, что существуют три вида картин - полотна высшего качества, к которым можно отнести "Мону Лизу", полотна средней руки такие как "Мадонна с веретеном" и другие образы "Мадонны" - созданные Леонардо и учениками и наконец, качественное ремесленничество, то есть работа из мастерской Леонардо. Есть достоверные сведения о подобных представлениях да Винчи.

Но доказывает ли это что "Мона Лиза" была создана в мастерской Леонардо, возраст холста совпадает, краски типичные для эпохи Леонардо. Ну, одно отличие ставит под сомнение ее подлинность все знаменитые работы Леонардо, "Мадонна с младенцем и святой Анной", "Иоанн Креститель", "Мадонна в скалах", были написаны на дереве, в отличие от Айзелуортской Мона Лизы. Зачем писать на холсте то, что уже изображено на дереве?

В библиотеке Ватикана хранится ценная коллекция Леонардо под названием "Кодекс Урбинос". В своем трактате о живописи Леонардо посвящает целую главу приемам работы с холстом. Он явно изучал, и набивал руку в живописи на холсте, не была ли Айзелуортская Мона Лиза одним из его экспериментов? Рентген картины поможет в этом разобраться.

"Если изучить рентгеновские снимки картин Леонардо и его современников, мы увидим расплывчатость изображения, вызванные наличием свинцовых белил в грунтовом слое и эти свинцовые белила блокирует рентгеновские лучи. Рентгеновский снимок Айзелуортской Моны Лизы дает очень четкое изображение, это означает, что в грунте почти нет свинцовых белил, а ведь Леонардо и его современники практически всегда использовали их для подготовки холста", - Эрнст люкс реставратор.

В своем трактате мастер подробно описывает, как подготовить холст, но не упоминает использование чистых свинцовых белил, какое интересное упущение, но не для человека, стоящего на пороге новых открытий.

рентген снимок Айзелуортской Мона Лизы

Научные исследования говорят о том, что Леонардо использовал разные техники, такое ощущение, что каждая картина написана по-новому. Когда пишут по дереву базовый слой свинцовых белил оживляет цвета, придает им яркость и позволяет создать эффект трехмерного изображения, характерный для Леонардовской "Мона Лиза", но и сам рецепт смешивания красок уже само по себе произведение искусства.

Мастерство и техника нанесения красок Леонардо да Винчи

Исключительное мастерство при работе с масляной глазурью, когда краска наносится очень тонкими слоями, один поверх другого и не смешивается. Ведь если положить краску на слой, который еще не успел высохнуть, можно все испортить.

Техника Леонардо основывалась на тщательной подготовке. Все краски в мастерской должны были отвечать высочайшим требованиям, не каждая шла в работу. Леонардо по особому использовал краски и это может помочь разгадать тайну картин. Ведь мастеру присущ фирменный стиль.

Есть человек, который убежден в том, что нашел разгадку. Физик исследователь Джон Асмус из Калифорнийского университета в Сан-Диего один из немногих искусствоведов, исследовавших обе картины, он полагает, что может идентифицировать руку гения, сравнивая статистические особенности цвета и яркости.

"Когда фальсификатор или просто копировальщики делают копии, зачастую их техники настолько точны, что посторонний, наблюдатель может сказать - это две совершенно идентичные работы. Но если изучить статистику, числовую вариативность, то все различия будут на лицо. Мы сделали цифровые изображения обоих полотен и сравнили количество пикселей, их интенсивность, отклонение от нормы, распределение и думали, что теперь-то сможем с помощью научного подхода подтвердить мнение специалистов относительно этих картин", - Джон Асмус.

Анализируя сканы, пиксель за пикселем Асмус сравнивает потоки света и цвета, определяющие индивидуальность мазков. Результат ошеломил даже его.

Джон Асмус прокомментировал свое исследование: "Мы обнаружили, что гистограммы двух портретов "Мона Лизы" практически идентичны, поменять их местами, и я уже не определю, где какой. Если говорить о конкретных цифрах, то я на 99% уверен, что обе "Мона Лизы" написаны одним художником".

Если результаты правдивы, зачем Леонардо да Винчи дважды писал один и тот же портрет? Ответ можно найти в Риме, где Леонардо совершенствовал свою технику в поздние годы жизни.

"Точно не известно, над чем он работал, какие эксперименты проводил в Бельведере в Риме. Но как художник сам указал в одном примечание, он пытался поймать солнечный свет. Похоже, это несколько подпортило ему репутацию в Риме. Его начали считать кем-то вроде фокусника или шамана".

Многие эксперты считают, что владение приемами игры света, цвета и тени достигло своего апогея, когда Леонардо работал над последней картиной "Иоанном Крестителем". Скорее всего, ее заказал сам Папа римский Лев X, моделью для святого стал Салай друг Леонардо. В наши дни эта работа висит в Лувре, как и две другие картины того же самого периода "Мадонна с младенцем и святой Анной" и "Мона Лиза".

На всех трех полотнах он использовал знаменитую технику сфумато, чтобы показать, как человеческий глаз воспринимает малейшие изменения цвета и света. Леонардо в Риме неустанно экспериментировал с очень тонкими и воздушными слоями лаков, которой он снова и снова накладывал поверх расписанного красками полотна, создавая некое мерцание на подобие миража.

Именно в столице, в Риме последний год пребывания - Леонардо работал, скорее, как алхимик над разработкой этих чрезвычайно тонких красок и лаков. Папа римский Лев X, понтифик из рода Медичи, который тоже проживал в Риме в то самое время, часто пенял Леонардо на то, что тот вечно возится со своими химическими ретортами и пробирками. Делает лаки вместо того, чтобы работать над картиной, на это Леонардо наверняка мог ему ответить, так я и работаю над картиной - ведь это основная часть процесса.

Может и "Мона Лиза" была написана в этот период его художественных поисков. На портрете "Мона Лизы", если приглядеться все безупречно тут все к месту, тени, прозрачность, матовые, краски, художник все держит под контролем, вероятно, это умение пришло к нему в 1503 году после многочисленных экспериментов.

"Мы точно знаем, что он закончил картину в многослойной технике, мы абсолютно уверены, что он писал свою знаменитую картину "Иоанн Креститель" в той же самой технике и примерно в то же время, поэтому существует гипотеза, что "Мона Лиза" была завершена в тот же период, что и "Иоанн Креститель", - Паскаль Код инженер.

На портрете" Мона Лиза" из Лувра ученые насчитали 30 слоев краски их так много, что невооруженный глаз не в состоянии различить отдельные мазки. Может Леонардо решил опробовать новую технику на старой картине, которую он давно забросил. Вероятно, он воспринимал оригинал как неудачный эксперимент на холсте, теперь он мог изобразить флорентийскую женщину во всем великолепии, используя последние художественные решения.

Сходство между двумя портретами "Моны Лизы", очевидно. Однако Айзелуортская Мона Лиза больше по размеру, ее рама шире.

"Мона Лиза" и Айзелуортская Мона Лиза - размеры картин

Но если сравнить масштаб, то фигуры окажутся одного размера с одинаковыми пропорциями, и главное различие двух работ состоит даже не в видимом образе, а сохранности. В отличие от своего двойника из Лувра, Айзелуортская Мона Лиза почти не пострадала от времени.

"Что необычного в этой работе - ее почти идеальное состояние, тут видны лишь небольшие отслоения краски, минимальная ретушь и никаких дефектов на поверхности живописи. Все картины, которые мне доводилось изучать и реставрировать, выглядят иначе, время наложило на них свой отпечаток. По моему мнению, этой картине никак не может быть пять сотен лет", - реставратор Эрнст Люкс.

Трудно предположить, что Айзелуортская Мона Лиза 500 лет хранилась в безупречных условиях и оставалась неизвестна миру. Пока не попала к Хью Блейкеру, причем в тот момент, когда из Лувра исчезла "Мона Лиза".

"Прежде чем приписать эту работу кисти Леонардо, следует найти объяснения множеством моментов, самое простое предположение заключается в том, что картину создал не он", - Эрнст Люкс реставратор.

Другие ученые уверяют, что Леонардо написал оба этих портрета, все говорит о том, что картины были написаны одним художником в одной манере и одинаковой технике. Одни считают, что загадка "Мона Лизы" разгадана, другие думают, что для полной убедительности доказательств недостаточно.

Даже самые последние достижения науки не в силах перехитрить гения. Будь он шутником или сверходаренным человеком, видимо, "Мона Лиза" никогда не раскроет свои тайны. В наше время ни одно исследование или серии исследований, ни один ученый или группа экспертов не могут достоверно установить авторство того или иного произведения искусства.

25.10.2019 15:03

Комментарии


Комментариев пока нет

densegodnya.ru

Куда делись брови Моны Лизы: версии исследователей — Рамблер/новости

Средневековая мода Долгое время самой распространенной версией являлась дань моде эпохи Возрождения: тогдашние красотки стремились к идеальному овалу лица, а потому брили брови и волосы надо лбом. В 15 веке высокий лоб считался признаком ума и благочестия, а также принадлежности к аристократическим кругам.

Рогир ван дер Вейден «Портрет дамы», 1460

Пьеро делла Франческа «Портрет Баттисты Сфорца», 1472 Но позднее экспертам удалось доказать, что брови у Джоконды (второе название картины) все же были: их следы обнаружили с помощью сканера с высоким разрешением. Это событие лишь подогрело интерес исследователей к вопросу исчезновения стратегически важной части лица самой загадочной незнакомки в истории искусства. Ошибка художника Одной из последних и наиболее правдоподобных версий является ошибка самого Леонардо. Обычной практикой для лучшей сохранности картины в те времена было покрытие полотна слоями лака. Да Винчи написал брови Джоконды уже поверх лака, поэтому со временем они могли выцвести или попросту раствориться.

Ошибка реставратора Другая любопытная версия заключается в том, что брови Моны Лизы мог случайно стереть неосторожный реставратор. Дело в том, что Джоконда написана тонкими слоями глазури, что делает картину чрезвычайно хрупкой. Глазурь и лак, которым покрывалось полотно, имеют очень похожий химический состав, поэтому при реставрации велик риск ненароком удалить слои глазури вместе с лаком. Глазурь в отличие от лака трогать нельзя, поскольку она влияет на цвета, оттенки и текстуру поверхности картины.

Ситуация усугубляется тем, что Леонардо добавлял глазурь на картину до самой смерти, поскольку всегда считал ее незаконченной. Помимо этого, художник, по словам экспертов, пренебрег всеми возможными на тот момент техниками по приданию работе долговечности. Поэтому сегодня реставраторы попросту не хотят браться за Джоконду из-за высоких рисков повредить шедевр. Светлые брови Одна исследовательница и вовсе предположила, что Мона Лиза просто-напросто обладала от природы слишком светлыми бровями. Чем черт не шутит!

Таким образом, брови являются не менее загадочной частью лица Джоконды, чем ее легендарная улыбка.

Напомним, в этом году весь мир празднует 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи. В парижском Лувре сейчас работает приуроченная к юбилейной дате выставка, на подготовку которой ушло 10 лет.

Поэтому и без того не обделенная вниманием Мона Лиза сегодня снова у всех на устах.

Видео дня. Как отпраздновали Пасху звезды шоу-бизнеса

Читайте также

news.rambler.ru

Куда делись брови Моны Лизы: версии исследователей

Если бы легендарная Джоконда оказалась в нашем времени, увы, она была бы не в тренде. Виной всему ее брови, а точнее их отсутствие. На фоне бровастых красоток 21 века Мона Лиза выглядела бы белой вороной. Как без преувеличения самая известная дама в истории искусства «дошла до такой жизни»? Исследователи творчества Леонардо да Винчи не один век ломают голову над этим вопросом. Предлагаем ознакомиться с самыми популярными версиями исчезновения бровей Моны Лизы.

Средневековая мода

Долгое время самой распространенной версией являлась дань моде эпохи Возрождения: тогдашние красотки стремились к идеальному овалу лица, а потому брили брови и волосы надо лбом. В 15 веке высокий лоб считался признаком ума и благочестия, а также принадлежности к аристократическим кругам.

Рогир ван дер Вейден «Портрет дамы», 1460

Пьеро делла Франческа «Портрет Баттисты Сфорца», 1472

Но позднее экспертам удалось доказать, что брови у Джоконды (второе название картины) все же были: их следы обнаружили с помощью сканера с высоким разрешением. Это событие лишь подогрело интерес исследователей к вопросу исчезновения стратегически важной части лица самой загадочной незнакомки в истории искусства.

Ошибка художника

Одной из последних и наиболее правдоподобных версий является ошибка самого Леонардо. Обычной практикой для лучшей сохранности картины в те времена было покрытие полотна слоями лака. Да Винчи написал брови Джоконды уже поверх лака, поэтому со временем они могли выцвести или попросту раствориться.

Ошибка реставратора

Другая любопытная версия заключается в том, что брови Моны Лизы мог случайно стереть неосторожный реставратор. Дело в том, что Джоконда написана тонкими слоями глазури, что делает картину чрезвычайно хрупкой. Глазурь и лак, которым покрывалось полотно, имеют очень похожий химический состав, поэтому при реставрации велик риск ненароком удалить слои глазури вместе с лаком. Глазурь в отличие от лака трогать нельзя, поскольку она влияет на цвета, оттенки и текстуру поверхности картины.

Ситуация усугубляется тем, что Леонардо добавлял глазурь на картину до самой смерти, поскольку всегда считал ее незаконченной. Помимо этого, художник, по словам экспертов, пренебрег всеми возможными на тот момент техниками по приданию работе долговечности. Поэтому сегодня реставраторы попросту не хотят браться за Джоконду из-за высоких рисков повредить шедевр.

Светлые брови

Одна исследовательница и вовсе предположила, что Мона Лиза просто-напросто обладала от природы слишком светлыми бровями. Чем черт не шутит!

Таким образом, брови являются не менее загадочной частью лица Джоконды, чем ее легендарная улыбка.

Напомним, в этом году весь мир празднует 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи. В парижском Лувре сейчас работает приуроченная к юбилейной дате выставка, на подготовку которой ушло 10 лет.

Поэтому и без того не обделенная вниманием Мона Лиза сегодня снова у всех на устах.

sm-news.ru

Брови Джоконды | Ваше Очаровательное Лицо

     Отсутствие бровей у дамы, изображенной на картине “Джоконда”, впервые отметил в 1817 г.  французский писатель  Анри Стендаль.  А “Джоконда” датируется предположительно периодом 1503-1515 гг.

     Версий, почему бровей нет (или же не видно) сейчас существует много, вот некоторые из них.

     1 -я версия:

    Леонардо да Винчи на многих портретах и картинах специально едва прорисовывал брови, чтобы акцентировать внимание именно на глазах, выделить их, подчеркнуть, придать взгляду загадочность и значительность (что ему всегда удавалось!)… Так что это вроде как обычный его прием…

     2-я версия: просто тогда это было модно!

   “Мода на высоко выбритый лоб с бритыми бровями действительно  была распространена среди женщин в XV веке в аристократических кругах Италии, Франции и Нидерландов. Введение этого обычая, как принято считать, связывают с именем Изабеллы Баварской (1395 год).

     Красивыми считались бледный цвет лица, стройная «лебединая (змеиная) шея» и высокий чистый лоб. Для удлинения овала лица дамы выбривали волосы надо лбом и выщипывали брови, а для того, чтобы шея казалось длиннее, брили затылки. Высокий выпуклый лоб был модным, и для его создания волосы надо лбом и затылком (для создания эффекта длинной шеи) иногда подбривали на два, а то и четыре пальца, а брови выщипывали. Также упоминаются случаи выщипывания ресниц, как верхних, так и нижних. ” –  Википедия  

     Рассмотрим  несколько женских портреты, написанные знаменитыми художниками средневековья из разных стран,  на предмет наличия бровей.

       Нидерланды:  У дамы, послужившей моделью для “Портрета леди”, написанном Рогиром Ван дер Вейденом в 1460 г., брови либы выбриты, либо выщипаны.

     Франция: Изображенная Жаном Фуке в 1450 году знаменитая куртизанка Агнесса Сорель, дама де Боте, фаворитка Франции Карла VII, также  брила брови. Она считалась одной из самых красивых женщин этой эпохи! Агнессе приписывают введение таких новшеств, как ношение бриллиантов некоронованными особами, изобретение длинного шлейфа, ношение весьма вольных нарядов, открывающих одну грудь. Её поведение и открытое признание связи с королем часто вызывало негодование простого люда и некоторых придворных, однако ей многое прощалось благодаря защите короля и её совершенной красоте, о которой даже Папа Римский говорил: “У неё было самое прекрасное лицо, которое только можно увидеть на этом свете”.

     Германия:  А вот портрет  трех практически безбровых герцогинь Сибиллы, Эмилии и Сидонии Саксонских, написанный немецким живописцем той эпохи Кранахом Лукасом Старшим около 1535 г. 

      Портрет его же кисти “Мезальянс”- 1532 г.

     Нидерланды: Знаменитый “Портрет Саскии с цветком” Рембрандта, написанный в 1641 г.   

     Англия: Действительно, такая мода имела место, и ей следовали весьма  высокопоставленные персоны – например,  портрет  английской королевы Елизаветы I (1558-1603 г.г., кстати, это она ввела моду на рыжий цвет волос)  говорит о том, что и она тоже брила брови. 

     Т.е., такая мода продержалась почти три   века?

     Говорят, новое – это хорошо забытое старое…  Вот и сейчас как будто бы мода  на бритые брови возвращается… “Лоб Джоконды” время от времени просят сделать и некоторые современные модницы. Женщины удаляют волосы на затылке, чтобы зрительно увеличить шею и носить высокие прически. Долой сросшиеся брови: говорят, это признак дурного характера…

     Недавно на показах элитных брендов Balenciaga и Prada сезона осень-зима 2009 стилисты  сбрили брови своим известным высокооплачиваемым  моделям…

 

 

     Неизвестно, выйдет ли эта мода на улицы, – как воспримут это современные люди – ведь бритые брови пока, так же как и в средние века, предлагаются  элите…

    Но ведь жена торговца шелками  по своему общественному положению не могла считаться аристократкой! Да и до бритья ли бровей ей было, если (по некоторым версиям) ее одеяние является траурным? Впрочем, по некоторым сведениям, ее мужу в 1510 году  удалось сделать во Флоренции выдающуюся политическую карьеру и в течение последующих семи лет он определял судьбы своего родного города. Мона Лиза была его второй или третьей супругой. И либо она  была большой поклонницей  высокой моды того времени, тем более, что жила во Флоренции – одном из самых крупных культурных центров того времени, и подражала высокопоставленным модным особам, либо…

     3-я версия: Это не она!

… либо все-таки моделью послужила другая дама, – действительно аристократка, брить брови для которой было действительно показателем ее высокого происхождения, общественного положения и чуть ли не обязанностью!

      4-я версия: тайный замысел Леонардо!  

     Отсутствие бровей – это  знак, который должен привлечь внимание зрителя к отгадке  шифра Леонардо! Эту интересную, и очень красивую  версию Вы можете посмотреть на ролике The mystery of the Divine Gioconda Smile – Тайна Джоконды  в разделе ВИДЕО. Оказывается, если правильно рассматривать картину, на ней возникает эфемерный образ прекрасного ангела!

      5-я версия: болезнь

      В среде знати того времени были часты уродства,  бесчисленные детские болезни, особенно рахит. Никогда не было столько калек, горбунов и карликов, как тогда, когда появился идеал средневековой красоты – маленькая, хрупкая фигурка с чуть вздутым животом, подчеркнутым фасоном платья, одутловатое бледное лицо с большим выпуклым лбом, без бровей и ресниц – их лишались из-за болезней. Даме, изображенной на картине “Джоконда”, современные врачи ставят множество диагнозов – и один из них – алопеция (отсутствие волос)

      6-я версия: брови все-таки были!

     Французский инженер Паскаль  Котт изобрел специальную ультрасовременную цифровую фотокамеру с разрешением 240 мегапикселов, так называемую Multi-spectral Imaging Camera, которая при помощи патентованной технологии работы в инфракрасном диапазоне при интенсивном освещении способна как бы пронзать верхние слои краски и лака, нанесенные неловкими реставраторами за все прошедшие столетия. С помощью этой своей камеры Котт сумел выяснить, как изначально выглядела Мона Лиза, как были наложены краски самим да Винчи, – отделив все последующие чужеродные слои.
     После двух лет тщательного анализа Котту открылось настоящее синее небо, розовый цвет лица девушки, гораздо более яркие горы и зеленые деревья. Котт считает, что брови и ресницы были случайно стерты во время реставрационных работ или краска просто выцвела за почти пятьсот лет. Доказательством является фото с разрешением 150 тысяч точек на дюйм, на котором лицо Моны Лизы увеличено в 24 раза. На нем различим единственный мазок кисти одного волоска над левой бровью, который подтверждает, что брови когда-то все-таки были. Если внимательно посмотреть на место рядом с глазом Джоконды, то можно заметить, что трещинки вокруг него постепенно сходят на нет – это следы неумелой реставрации.

ВВЕРХ В МЕНЮ

В РАЗДЕЛ ДЖОКОНДА

Post Views: 2 580

charming-face.ru

Французский инженер нашел брови Моны Лизы

ВСЕ ФОТО Кроме того, он утверждает, что благодаря его работе вскрываются истинные цвета картины. Сегодня на портрете доминируют тяжелые зеленые, желтые и коричневые оттенки, но Кот уверен, что изначально тона были близки к светло-голубым и сверкающе белым
lumiere-technology.com Однако парижский инженер Паскаль Кот утверждает, что, потратив около 4 месяцев на изучение цифровых сканограмм загадочного портрета XVI века, принадлежащего кисти Леонардо да Винчи, нашел ответ на этот вопрос
lumiere-technology.com "Если посмотреть на левый глаз Моны Лизы с близкого расстояния, то четко видно, что трещинки вокруг него легко сглажены, – говорит Кот. – Такое может быть потому, что в один прекрасный день куратор или реставратор "зачистил" глаз и, сделав это
lumiere-technology.com

Долгие годы искусствоведы выдвигали бесчисленное множество теорий о том, почему у Моны Лизы нет бровей. Однако парижский инженер Паскаль Кот утверждает, что, потратив около 4 месяцев на изучение цифровых сканограмм загадочного портрета XVI века, принадлежащего кисти Леонардо да Винчи, нашел ответ на этот вопрос.

Использовав камеру с высоким разрешением, он обнаружил тонкие мазки кисти в районе бровей и ресниц, которыми Леонардо изначально снабдил жену флорентийского купца. По прошествии веков, однако, легкие линии либо потускнели, либо были стерты в процессе небрежной реставрации, заявил Кот на выставке работ Леонардо в Сан-Франциско, пишет The Daily Telegraph (полный текст на сайте Inopressa.ru).

"Если посмотреть на левый глаз Моны Лизы с близкого расстояния, то четко видно, что трещинки вокруг него легко сглажены, – говорит Кот. – Такое может быть потому, что в один прекрасный день куратор или реставратор "зачистил" глаз и, сделав это, уничтожил ресницы и бровь".

Паскаль Кот привлек экспертов из Лувра для изучения его 240-мегапиксельных сканограмм картины. "Благодаря всего одной фотографии можно глубже понять структуру картины и понять, что Леонардо был гением".

49-летний Кот также утверждает, что Леонардо переиграл расположение двух пальцев на левой руке Моны Лизы, изначально изобразил ее с более широким лицом и более выразительной улыбкой, чем в оконченной работе, а в руку ей вложил покрывало, которое теперь совсем потускнело и его не видно.

Кроме того, он утверждает, что благодаря его работе вскрываются истинные цвета картины. Сегодня на портрете доминируют тяжелые зеленые, желтые и коричневые оттенки, но Кот уверен, что изначально тона были близки к светло-голубым и сверкающе белым.

Другие загадки "Моны Лизы"

Отметим, отсутствие бровей и ресниц - не единственная загадка "Моны Лизы". Исследователи давно пытаются постичь природу ее взгляда, который всегда направлен на зрителя, с какого бы угла он ни рассматривал картину.

Кроме того, исследователям не дает покоя мерцающая улыбка "Моны Лизы", которая становится очевидной только в том случае, если зритель смотрит лишь на губы изображенной женщины. При помощи компьютерной программы ученым удалось определить "состав" улыбки "Джоконды". По их данным, она содержит "83% счастья, 9% пренебрежения, 6% страха и 2% злости".

Кроме того, до сих пор доподлинно неизвестно, кто же изображен на портрете. По мнению некоторых исследователей, женщину, известную каждому любителю живописи, звали Лиза Герардини. Она была женой зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и матерью пятерых детей. Именно фамилия ее мужа и послужила впоследствии вторым названием картины.

Согласно другой распространенной версии, художник изобразил любовницу Джулиано Медичи синьору Пачифику Брандано. Немецкие искуствоведы уверены, что на знаменитом полотне Леонардо да Винчи запечатлена итальянская графиня Катерина Сфорца, одна из самых известных куртизанок эпохи Возрождения.

По мнению историков, Мона Лиза была распутницей. Графиня Сфорца трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Женщина с загадочной улыбкой, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.

Согласно еще одной версии, Леонардо рисовал портрет с аристократки Беатриче Эсте, по другой - написал свой автопортрет, представив себя в виде женщины. Третья версия гласит, что художник, который якобы был бисексуалом, рисовал портрет со своего ученика и помощника Джиана Джакомо Капротти, который находился рядом с ним в течение 26 лет. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.

Спор по поводу этих версий был особенно оживленным после того, как в 1911 году итальянский иммигрант украл из Лувра "Джоконду", чтобы вернуть ее на родину, хотя Леонардо сам привез с собой эту картину во Францию в последние годы жизни. Итальянские власти торжественно вернули знаменитое полотно Лувру.

www.newsru.com

20+ доказательств того, что «Мону Лизу» нужно увидеть, пока это возможно

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

«Мону Лизу» любят и ненавидят, ее копируют и пытаются уничтожить. Тайны портрета стремятся разгадать тысячи ученых по всему миру. А «Джоконда» тем временем продолжает завораживать зрителей своей мягкой улыбкой, которая является предметом споров уже более 500 лет.

Мы в AdMe.ru влюблены в великое творение Леонардо да Винчи и хотим познакомить вас с некоторыми секретами этого шедевра.

Рождение легенды

  • Леонардо да Винчи начал писать «Мону Лизу» то ли в 1502-м, то ли в 1503 году — источники называют разные цифры. Изначально пейзаж картины не был прорисован, а элементы одежды героини не были такими яркими и детализированными. Художник работал над полотном до последних дней своей жизни, добавлял важные детали, но шедевр так и не был закончен.
  • Да Винчи был одержим идеей создать «живое» лицо человека на картине, черты которого смогут рассказать о личности и раскрыть внутренний мир модели. Для достижения своей цели художник разработал технику сфумато, при которой формы изображения смягчались, светотени увеличивали реалистичность — такая картина больше походит на фотографию с плохим разрешением, чем на рисунок. Работая над полотном, Леонардо не позволял себе прикасаться руками к изображению, чтобы не оставлять отпечатков. И что самое удивительное, мастер смог нанести слои краски толщиной всего в несколько микрон (тысячных миллиметра).
  • Леонардо любил создавать настоящие шоу из выставок своих картин. Полотна он помещал на специальные подвижные столы, что только придавало реалистичности его почти живой «Джоконде». Неудивительно, что некоторым зрителям казалось, будто на картине изображена не девушка, а демоническая сирена, которая вот-вот «шагнет» из картины.
  • Официальная версия гласит, что на картине изображена Лиза дель Джокондо — молодая жена успешного торговца шелками Франческо. Но разве у этого скандального полотна может быть такая скучная история? Конечно, нет. И теорий о том, кто на самом деле изображен на картине, множество.
  • Большинство ценителей искусства полагают, что «Джоконда» — это альтернативный автопортрет самого да Винчи. Другие же видят в хорошенькой девушке ученика великого художника — Салаи. Третьи считают, что с картины на них смотрит герцогиня Констанца д’Авалос, а некоторые и вовсе уверены, что прототипом Моны Лизы была мать Леонардо или даже Дева Мария.
  • При жизни Леонардо хранил будущий шедевр в ванной комнате, не задумываясь о том, как такие условия скажутся на картине. После смерти да Винчи «Джоконда» украшала собой покои мадам де Ментенон, стены дома Наполеона в Тюильри, а также была собственностью Людовика ХIII, который отказывал всем, кто хотел перекупить ее. «Мона Лиза» очаровывала каждого владельца, пока наконец не заняла свое место в Лувре.

Тайны загадочной картины

www.adme.ru

Мона Лиза | Леонардо да Винчи

О работе:

Пожалуй, самой знаменитой картиной в истории западноевропейской живописи является именно эта - потемневшая, покрытая трещинами и грязью, которую никто не осмеливается счищать. «Мона Лиза» - величайший портрет всех времен и народов.

В течение долгого времени картина была объектом жарких споров. Джорджо Вазари отмечал в своей «Жизни художников»: «Для Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца, Леонардо написал портрет Моны Лизы, его жены». Подписанный «Джоконда», портрет известен и под этим названием.

Впрочем, то, что на портрете изображена Лиза Джерардини дель Джокондо, вызывало и продолжает вызывать большие сомнения. Картина обычно датируется 1503-1506 годами, однако некоторые исследователи относят её к 1514 году. И ещё одна загадка: почему Леонардо не отдал готовый портрет заказчику, а держал его при себе до самой смерти?

Как правило, портреты в Италии XV века писались в профиль и были довольно формальными, во многом повторяя чеканку римских монет. Долгое время заказать свой портрет могли только очень богатые и знатные люди, которые хотели видеть себя на портрете не столько узнаваемыми, сколько властными. Однако уже в том же XV веке портреты стали заказывать и богатые купцы. Новые заказчики, напротив, требовали портретного сходства. Умение Леонардо создавать портреты с наибольшей силой воплощено в «Моне Лизе», обозначившей переход от формального портрета раннего Ренессанса к более реалистичному портрету эпохи Высокого Возрождения.

Её глаза

Тёмные глаза Моны Лизы смотрят прямо на зрителя из-под слегка затенённых век.

По эмоциональному выражению Вазари, «её брови, благодаря каждому вырастающему из кожи волоску, показанному художником, невозможно было изобразить натуральнее».

Приходится верить ему на слово, поскольку у современной Мона Лизы вообще нет ни бровей, ни ресниц. С одной стороны, в средневековой Флоренции существовала мода на выщипанные брови, а с другой, брови и ресницы могли исчезнуть во время одной из неудачно проведённых реставраций.

Её улыбка

Выражение «улыбка Моны Лизы» давно стало нарицательным. Эта знаменитая улыбка сотни раз истолковывалась, обсуждалась и даже воспевалась в популярных песнях.

Улыбка Моны Лизы слегка асимметрична, что и делает её такой загадочной. Вместе с тем, она прописана так, что невозможно уловить границу перехода между губами и кожей лица. Для достижения этого эффекта Леонардо использовал тончайшие оттенки цвета и всё тот же приём сфумато.

Трещины

Изображение покрыто тонкой паутинкой трещин. Они возникают потому, что с течением времени краска и лак становятся ломкими.

Мотив узелка

Вышивка, украшающая вырез платья Моны Лизы, может быть зашифрованной подписью Леонардо, поскольку итальянское слово «завязывать» («vincolare») созвучно фамилии художника. Подобные узелки встречаются и на других картинах Леонардо.

Элегантные руки

Расслабленные и элегантные, полные, округлые, сложенные друг на друга руки делают портре более естественным.

Расположение рук и кистей работает на создание строгой треугольной композиции, заставляя взгляд зрителя перемещаться по всей картине.

Пустынный пейзаж

Существует явный контраст между городской женщиной и открывающимся за её спиной диким горным ландшафтом. Леонардо всегда отвергал общепринятую в те времена манеру изображать умиротворённые пейзажи и писал природу загадочной, могучей, непознаваемой. Так и здесь - ничто, кроме извилистой дороги и моста, не указывает на какое-нибудь присутствие человека.

Другие названия картины:

  • Джоконда
  • Портрет госпожи Лизы дель Джокондо

legacy-time.ru

Как изменилась Мона Лиза Леонардо да Винчи с 1503 года.: yael_shoshany — LiveJournal

Мы любуемся картинами старых мастеров, но редко задумываемся, как именно они выглядели  в момент создания. Почему-то считается,что темная цветовая гамма - это оригинальный вид полотен. На самом деле, ВСЕ картины старше 50 лет были совершенно другими. Время разрушает цветовой пигмент многих красок. Некоторые исчезают , другие изменяются.
Поэтому то что видим мы,и то что писал художник,  как говорят в Одессе:" Это две большие разницы  ".

Мона Лиза. Леонардо да Винчи сегодня.

После года научных исследований, известная американская художница Дженес Кортес (Jenness Cortez) объявила о завершении своей работы по восстановлению картины  Леонардо да Винчи «Мона Лиза» в том виде, какой она была  в начале XVI века.

Реставрация велась по заказу частного американского коллекционера. В своей работе Дженес Кортес использовала копию «Моны Лизы», принадлежащую музею Прадо, и данные французского научно-исследовательского Центра реставрации, опубликованные в 2004 году. Кроме этого, художница самостоятельно проанализировала большое количество исторических данных о картине и её копиях, сделанных современниками Леонардо да Винчи.

Согласно Джорджо Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, который написал о Леонардо в 1550 году, 31 год спустя после его смерти, Мона Лиза (сокр. от мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал. Francesco del Giocondo), на чей портрет Леонардо потратил 4 года, всё же оставив его неоконченным.

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом, ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Поэтому глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже, и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был.


Дженес Кортес - Мона Лиза (копия картины Леонардо да Винчи)


Выполнив работу, Дженес Кортес отметила, что не претендует на полное сходство своей работы с оригиналом XVI века: “Я не претендую на то, чтобы сравняться в мастерстве с Леонардо. Но я вложила весь свой опыт, интуицию, воображение и страсть в свою работу. Мне хотелось бы думать, что мне помогала та же муза, что и великому Леонардо. Я надеюсь, что моя «Мона Лиза» будет принята поклонниками оригинальной картины”.

По мнению известных исследователей и реставраторов, многочисленные видимые изменения в «Моне Лизе», произошедшие за пять столетий, обусловлены следующими факторами:

Потемнение и пожелтение лака.

Полное исчезновение некоторых пигментов.

Природные химические реакции, которые изменили оригинальные оттенки.

Последствия чисток и реконструкций.

Изменения деревянной панели, на которой написана картина, под воздействием влажности.

Для понимания этих и других факторов, Дженес Кортес опиралась на результаты лабораторных исследований французских учёных-реставраторов. Обобщение исторического, научного материала и собственного опыта художницы позволили сделать следующие выводы:

1. Многие участки картины были светлее и более детально прорисованы, но изменение цвета лака изменило и цвет полотна, скрыв некоторые детали рисунка. Больше всего пострадали синий, коричневый и зеленый цвета, которым и было уделено главное внимание при реставрации.

2. Незначительному изменению цвета подверглись и другие пигменты. Для понимания того, каким образом они изменились, был проведён специальный анализ.

3. Поверхность картины имеет множество трещин, которые образовались, в первую очередь в результате большого числа перемещений, а также под воздействием влажности на деревянную основу.

4. Некоторые детали уничтожены благодаря интенсивным чисткам поверхности картины при реконструкции. Например, в области тени между переносицей и правым глазом, а также на подбородке, была утрачена более тонкая прорисовка деталей. Над верхним краем корсажа есть необъяснимые следы белой краски, что убедило Кортес в том, что на первозданном оригинале присутствовала нежная белая отделка лифа, тем более, что эта деталь довольна заметна на итальянской копии картины. Отметим, что версия «Моны Лизы», принадлежащая музею Прадо, была сделана неизвестным художником, современником Леонардо и, весьма вероятно, довольно точно передаёт оригинал.

5. На копии из музея Прадо также заметны блики в глазах, хотя они и не прослеживаются на оригинале. Однако, Джорджо Вазари, который сделал самое раннее описание «Моны Лизы» из всех известных, в своей книге «Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов», датируемой 1550 годом, отметил, что взгляд женщины на картине имеет «водянистый блеск». Кортес вернула блеск в глазах Джоконды.

6. Сегодня картина имеет достаточно монотонный внешний вид, скорее всего из-за того, что Леонардо широко использовал летучие, органические пигменты в тонкой глазури. Проведённый анализ показал более яркое моделирование лица и рук, а тот же Вазари описывает и «радужные и нежные» ноздри, и «красные губы», и более яркие оттенки кожи, точно передающие цвет плоти. Действительно, некоторые красные пигменты, изготовленные из тел и выделений насекомых, широко использовались в эпоху Возрождения, но часто теряли цвет со временем.

7. Рукава платья, которые сейчас имеют бронзовый цвет, возможно, были красными (что видно на копии из музея Прадо).

8. Легендарному загадочному выражению лица Моны Лизы в значительной степени способствует отсутствие бровей. Дженес Кортес слегка приподняла ей брови, потому что известно, что они были, хотя и очень тонкие. Их тонкость впечатлила и Вазари, что он отметил в своей книге. Кортес очень деликатно отнеслась к этой части картины, не став спекулировать на арке, размере и цвете бровей, чувствуя, что любое непонимание с её стороны безоговорочно изменило бы привычное нам выражение лица женщины, а значит, исказило бы намерение Леонардо.

9. Волосы Лизы, которые сегодня кажутся почти чёрными, были, вероятно, теплого каштанового оттенка, но почернели со временем под изменившим свой цвет лаком.

10. На всей области картины, дорисованы мелкие детали, которые теперь скрываются под старым лаком, но следы которых заметны при при

yael-shoshany.livejournal.com

25 секретов Моны Лизы : shakko_kitsune — LiveJournal

По просьбе обожаемого fish_n_lilies, вдогонку к предыдущем посту с рецензией, вот список секретов, вскрытых 250-тыс. пиксельной фотосъемкой.


Выставка  «ГЕНИЙ ДА ВИНЧИ»  1 марта 2012 г. – 01 июля 2012 г. (Москва, Арт-центр “Ветошный”)

Пресс-релиз (отрывок)

…Одним из наиболее запоминающихся является раздел из Парижа «Секреты Моны Лизы», представляющий работу французского инженера Паскаля Котте (Pascal Cotte).

Увлечение всей жизни – изучение картины «Мона Лиза» и вопросов ее консервации – привело его к изобретению передовой 240-мегапиксельной мультиспектральной фотокамеры, использующей запатентованную инфракрасную технологию и интенсивное освещение для сканирования картины и виртуального снятия одного за другим слоев наложенного за века лака. С помощью этой фотокамеры Коте удалось раскрыть, как выглядела только что законченная «Мона Лиза», а также увидеть записанные элементы, реставрацию и попытки консервации полотна – вплоть до идентификации отдельных использованных да Винчи пигментов.

Коте получил беспрецедентный доступ к Моне Лизе благодаря сотрудничеству Министерства культуры Франции и Лувра и сфотографировал «неприкрытую» картину, чтобы затем провести научное изучение собранного материала. Все его удивительные открытия представлены в виде галерейной выставки на многократно увеличенных фотографиях с высоким разрешением, самая крупная из которых – гигантское изображение Моны Лизы размером 4,26 м х 3,05 м….

Секреты “Моны Лизы”

(пояснительные этикетки на выставке)

Паскаль Котте, французский инженер и изобретатель мультиспектральной фотокамеры, был удостоен чести сделать серию снимков картины “Мона Лиза” в Лувре. Портрет без рамы был сфотографирован в высочайшем разрешении 240 мегапикселей. В результате проведенного научного исследования был получен увеличенный в несколько раз инфракрасный снимок, который сам по себе является шедевром.

Инфракрасный луч обладает свойствами проникать через верхний слой картины и показывать, что находится под ним. В результате анализа полученных данных мы можем увидеть на изображении следы ретуширования и реставрации, предварительных набросков, оригинальных пигментов и т.д.

1) “Мона Лиза” была написана на доске из тополя. Вы можете увидеть границы картины и подготовительную стадию работы – подмалевок. Это доказывает, что доска не была обрезана.

2) Реставрация коснулась верхней части неба. Помимо этого был выполнен ряд других мелких исправлений.

3) Трещина размером 11 сантиметров на доске была реставрирована дважды

4) Вуаль, написанную в несколько слоев, по ошибке принимали за чепчик.

5) Пятна в уголке глаза и на подбородке являются результатом повреждения лакового покрытия. Это опровергает первоначальную гипотезу о том, что да Винчи изобразил симптомы болезни натурщицы, которая страдала от повышенного содержания холестерина в крови.

6) Первоначально взгляд Моны Лизы был несколько другим.

7) Уменьшение трещинок в области губ и глаз свидетельствует о возможных реставрациях или осветлении лака.

8) У Моны Лизы было более широкое лицо, нежели сейчас

9) Улыбка была более выразительной и четкой.

10) До сих пор изображение вуали нельзя было видеть отчетливо. По всей видимости, Леонардо стремился к четкой прорисовке контуров вуали.

11) Вы можете увидеть, что вуаль была написана поверх пейзажа. Благодаря этой информации можно сделать вывод о технике художника, а также воспроизвести очередность, в которой Леонардо писал тот или иной элемент картины.

12) Колонна со временем стала прозрачной. При взаимодействии с некоторыми пигментами масло имеет свойство с годами становиться более прозрачным.

13) С платья Моны Лизы исчезли кружева.

14) Вы можете увидеть подготовительный набросок кружев.

15) Становятся заметны ранее невидимые линии, свидетельствующие о том, что вуаль была написана художником позже.

16) Вы можете увидеть предварительный набросок колонны в левой части картины.

17) Перила выполнены из дерева.

18) Под правым локтем стал виден накрытый вуалью подлокотник кресла.

19) В области локтя натурщицы стали заметны следы реставрации, проведенной после того, как в 1956 году один из посетителей повредил картину, бросив в нее камень.

20) Пальцы рук не прорисованы до конца.

21) Леонардо решил изменить первоначальное положение указательного и среднего пальцев левой руки.

22) Покрывало, лежащее на коленях Моны Лизы, переброшено через ее запястье (запястье слегка согнуто). Это во многом объясняет положение руки Моны Лизы, поддерживающей покрывало на животе.

23) Мона Лиза держит или придерживает покрывало на коленях пальцами левой руки.

24) На изображении отчетливо видны декоративные элементы в форме маленьких колонн на подлокотнике кресла.

25) Было сделано удивительное открытие  – смотрите снимки глаз Моны Лизы.

Снимки глаз Моны Лизы 

(подпись под илл.)

Так что же случилось с бровями и ресницами Моны Лизы?

Согласно Паскалю, существуют три гипотезы:

1) Возможно, краски, состоящие из пигмента земляного порошка и масла, с помощью которых Леонардо рисовал ресницы, смешались с грунтовкой холста и растворились.

2) С течением времени масло наряду с пигментом выцвело. Эта гипотеза является наиболее распространенной. Посмотрите на правую колонну, которая также начинает исчезать.

3) Возможно, ресницы исчезли с картины вследствие неправильной чистки картины и повреждения лакового покрытия. Множество образовавшихся трещинок возле глаз подтверждают данную гипотезу.


Источник

shakko-kitsune.livejournal.com

Брови Джоконды

Обратимся к тому же двоечнику: «Какая самая известная картина Леонардо да Винчи»? Ответ: «Джоконда», кто бы сомневался. Но до Джоконды Леонардо написал ещё нескольких мадонн, которых никак нельзя обвинить в недостатке индивидуальности, в отличие от их предшественниц. Мадонны Леонардо вполне телесны, женственны, одеты в соответствии со светской модой. Мадонна с цветком, или «Мадонна Бенуа», названная так по имени свих российских владельцев – семейства Бенуа. По этой картине можно судить, как изменились вкусы за какие-то три-четыре  века! Обратите внимание, дорогие друзья, как различно отзываются об этой картине её современники и искусствоведы 20 столетия!

М. Ф. Бокки в своей книге «Достопримечательности города Флоренции», выпущенной в 1591 году говорил:
« Дощечка, расписанная маслом рукой Леонардо да Винчи, превосходная по красоте, где изображена мадонна в высшей степени искусно и старательно. Фигура Христа, представленного младенцем, прекрасна и удивительна, его поднятое лицо единственное в своём роде и поразительно по сложности замысла и тому, как этот замысел удачно разрешён.»

 

 

В 1914 году императорский Эрмитаж приобрёл эту картину у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.

Подлинность полотна Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет того времени — Бернард Беренсон:
      «     В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать «Мадонну Бенуа». На меня смотрела молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой, миопическими глазами и морщинистой шеей. Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшиеся тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка. И всё же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи... »

Каково, уважаемые поклонники Леонардо? Но вот и другая мадонна – «Мадонна Литта». Уж её красоту вряд ли возможно опорочить
Эта картина была написана для правителей Милана, после перешла к семье Литта, и несколько веков находилась в их частной коллекции. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением продать её. В 1865 году вместе с тремя другими картинами «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков. Вот о ней, слава Богу, нет столь уничижительного отзыва, как о бедняжке мадонне Бенуа.
 

 

 


И всё же у этих мадонн кроме композиционного решения и авторства есть ещё одно необычное сходство. Обратите внимание на лбы. В эту эпоху женщины не только выщипывали брови, но и подбривали волосы на лбу и даже висках.

 


Таково было влияние моды. И хоть «следовать моде смешно», но «не следовать – глупо». Видимо поэтому Джоконда так и выглядит.

Мода на высоко выбритый лоб с бритыми бровями была распространена среди женщин в XV веке в аристократических кругах Италии, Франции Нидерландов. Введение этого обычая, как принято считать, связывают с именем Изабеллы Баварской (1395)

 

Достаточно серьёзные историки утверждают, что Изабелла Баварская ввела моду на высокие головные уборы  -  генины, при которых ни одна прядка волос не должна была выбиваться. Якобы у неё были некрасивые – чёрные, тусклые  и жёсткие волосы, и она их таким образом прятала. И вынудила прятать остальных, у которых, быть может, не было на это никакой необходимости. Так что, дорогие дамы, прежде чем слепо следовать моде, призадумайтесь сначала, кто и для чего эту моду ввёл. А ещё Изабелле Баварской приписывают изобретение декольте. Кожа на груди, рассказывали очевидцы, у неё была невероятно нежной. На этом портрете мы никаких чёрных волос и декольте не увидим. Но это ничего не значит, средневековый портрет – это вам не фотография. А вот мода на все эти нововведения продолжалась более века.

Также существует версия, что в средние века из-за крайне низкого уровня жизни (плохое питание, отсутствие витаминов и т.д.) повсеместно, как эпидемия, распространилось заболевание рахитом. Облысение передней части черепа является одним из симптомов рахита.  Поэтому отсутствие бровей и волос на лбу по необходимости  «вошло в моду». Отсутствие бровей и ресниц у Моны Лизы  тоже многие исследователи также считают проявлением болезни (или рахита, или шизофрении, или ещё более серьёзной патологии). Но, как бы то ни было, Джоконда вполне себе триумфально существует, несмотря на все эти нелестные предположения.


Рассмотрим  некоторые женские портреты, написанные знаменитыми художниками средневековья из разных стран,  на предмет наличия бровей. Опять же, кстати! Говоря о Возрождении, чаще всего имеют в виду итальянское Возрождение, забывая о Северном – не менее разнообразном и значимом. Сейчас вы увидите несколько полотен художников Северного Возрождения, изображающих столь же безбровых дам. Вот портрет  трех практически безбровых герцогинь Сибиллы, Эмилии и Сидонии Саксонских, написанный немецким живописцем той эпохи Кранахом Лукасом Старшим около 1535 г. (Германия)

 

 

Красивыми считались бледный цвет лица, стройная «лебединая (змеиная) шея» и высокий чистый лоб. Для удлинения овала лица дамы выбривали волосы надо лбом и выщипывали брови, а для того, чтобы шея казалось длиннее, брили затылки. Для создания высокого выпуклого лба волосы надо лбом и затылком (для создания эффекта длинной шеи) иногда подбривали на два, а то и четыре пальца, а брови выщипывали. Также упоминаются случаи выщипывания ресниц, как верхних, так и нижних.

Рогир ван дер Вейден Портрет леди 1460 г.  Нидерланды:  У дамы, послужившей моделью для "Портрета леди", написанном Рогиром Ван дер Вейденом в 1460 г., брови также выбриты или выщипаны.

 

 

Изображенная Жаном Фуке (Франция)в 1450 году знаменитая куртизанка Агнесса Сорель, фаворитка Франции Карла VII, также  брила брови. Она считалась одной из самых красивых женщин этой эпохи!

 

 

Агнессе Сорель приписывают введение таких новшеств, как ношение бриллиантов некоронованными особами, изобретение длинного шлейфа. Также она ввела в моду весьма вольные наряды, открывающие одну грудь. Её поведение и открытое признание связи с королем часто вызывало негодование простого народа и некоторых придворных, однако ей многое прощалось благодаря защите короля и её совершенной красоте, о которой даже Папа Римский говорил: "У неё было самое прекрасное лицо, которое только можно увидеть на этом свете". Как видите, у этой дамы лоб и виски выбриты так высоко, что открывают более половины черепа, судя по изображению, действительно совершенного.

svetart.by

Фотоаппарат раскрыл тайны «Моны Лизы»: у нее были брови и ресницы! | Культура

 Более 500 лет назад Леонардо да Винчи написал шедевр, вокруг которого до сих пор не утихают споры. Но многие его тайны удалось приоткрыть…

В московском арт-центре «Ветошный» проходит выставка «Гений да Винчи». Это самая полная из когда-либо созданных передвижных экспозиций, посвящённых величайшему изобретателю. О ней рассказывает Брюс Петерсон, управляющий компанией-организатором «Гранд Экзибишнз».

«АиФ»: - В каких городах уже побывала экспозиция «Гений да Винчи» и что её отличает от других подобных выставок?

Б.П.: - На сегодняшний день мы выставлялись в более чем 40 городах по всему миру, на пяти континентах. В 2012 г. кроме Москвы запланированы выставки в Испании и США.

Наша задача состояла в том, чтобы собрать под одной крышей работы Леонардо, показывающие весь спектр его гения - изобретателя, художника, анатома, скульптора, инженера, музыканта и архитектора. На создание выставки ушло более 10 лет. Зато теперь можно увидеть в натуральную величину большое количество изобретённых им механизмов, воссозданных по личным дневникам да Винчи, а также репродукции его наиболее известных картин, факсимильные копии рукописей, работы по анатомии, рисунки, скульптуры.

«АиФ»: - Правда, что вам удалось воссоздать оригинал «Моны Лизы»?

Б.П.: - Да, это так. Более 500 лет прошло со времени создания этой картины. Правительство Франции и дирекция Лувра предоставили инженеру Паскалю Котте, изобретателю передовой 240-мегапиксельной фотокамеры, почётное право - сделать серию снимков «Моны Лизы» в высочайшем разрешении. Его камера использует запатентованную инфракрасную технологию и интенсивное освещение для сканирования картины, виртуального снятия одного за другим слоёв наложенного на неё за века лака. Котте потратил около трёх часов, создавая снимки «голой» картины - без рамы и защитного стекла. В результате ему удалось раскрыть, как выглядела только что законченная «Мона Лиза». Теперь мы можем насладиться оригинальным цветом красок этого портрета, то есть цветом пигментов, которые использовал Леонардо. Там небо цвета лазурита, тёпло-розовый цвет кожи лица, отчётливо прорисованные горы, зелёные деревья. Благодаря фотографиям Паскаля Котте мы узнали о 25 тайнах «Моны Лизы», ранее неизвестных. Например, стало ясно, что Леонардо не закончил работу над картиной. Видно, что положение рук натурщицы изменялось. Поначалу она поддерживала рукой покрывало, выражение лица и улыбка были несколько иными. Наконец, мы можем убедиться, что вопреки современной точке зрения у Моны Лизы были брови и ресницы!

 

«АиФ»: - Какие устройства и механизмы увидят посетители вашей выставки?

Б.П.: - Представлены изобретённые Леонардо летательные аппараты, музыкальные и оптические устройства, механизмы из физики и механики, гидравлические и, наконец, военные машины. Некоторые из них показаны в натуральную величину, другие - в уменьшенном масштабе. Наши итальянские мастера воссоздали более 120 придуманных да Винчи механизмов. 65 из них можно увидеть на выставке. Эти машины сделаны впервые. Напомню, Леонардо никогда не строил большинство из своих изобретений - он только представлял их и рисовал.

«АиФ»: - Известно, что да Винчи специально допускал в своих чертежах ошибки, писал неточные комментарии. Для чего?

Б.П.: - Леонардо иногда делал это, чтобы защитить свои идеи от воровства. Желающих украсть их или как-то  дискредитировать хватало. Ведь эти идеи и стратегии могли стать хорошим источником дохода. Намеренно допуская ошибки, Леонардо как бы «патентовал» свои идеи. Наши мастера потратили много лет, расшифровывая преднамеренные ошибки Леонардо, чтобы создать работающие механизмы. Их вы и увидите на выставке, куда лучше приходить всей семьёй.

Смотрите также:

aif.ru


Смотрите также

Комментарии (0)
Добавить комментарий